Luz Herida / Wounden Light (2026)
Tomás Quiroga, Chilean photographer with a background that includes multiple stops across Europe and America, is faced with his subject of photography with two sensations which are both paradoxical and, to a certain extent, shared with any migrant person: the comforting idea of a return to a place of belonging, a return home, along with the uncomfortable suspicion that there is something more to discover because the place you leave behind is never the one you go back to.
In that hesitance and doubt, Tomás goes through the light of the postcolonial city, a harsh light that slices and that is debated in the matrices of an extreme scale, and said adjective belongs to the place and is incorporated in its new name (Santiago del Nuevo Extremo, which translates to Santiago of the New Far End), which always oscillates, like any society, between the extremes of civilisation and barbarity.
In that search, Quiroga abstains from judgement but does register the prints that allow a reading where passages of time are guessed in all dimensions: social, cultural, economic, political. His lens construes a photographic language that is his own, mature and recognisable that comes from what is classical and girates in each of his images towards the interstice of light, the hidden question, expanding itself to what’s diaphanous and concentrating in the interior seams of dark areas of a matter in which it immerses deeply and that is similar to a collective unconscious.
Miguel Ángel Felipe Fidalgo
La ciudad de Santiago de Chile, como la mayoría de las metrópolis latinoamericanas guarda en su interior las contradicciones históricas propias de una identidad mestiza que tiene todavía preguntas abiertas y que no sana aún de las convulsiones históricas recientes.
Tomás Quiroga, fotógrafo chileno con una biografía que tiene numerosas escalas en Europa y América, se enfrenta a su sujeto fotográfico con dos sensaciones que son a la vez paradójicas y, hasta cierto punto, compartidos por cualquier persona migrante: la idea confortable del retorno al lugar al que se pertenece, una vuelta a casa, y a la vez la sospecha incómoda de que hay algo más que descubrir, porque el lugar que se dejó nunca es aquel al que se retorna. En esa vacilación y esa duda, Tomás atraviesa la luz de la ciudad postcolonial, una luz dura que corta y que se debate en los matices de una escala extrema, y este adjetivo es propio del lugar y aparece incorporado en su nombre original (Santiago del Nuevo Extremo), que bascula siempre, como cualquier sociedad, entre los polos de la civilización y la barbarie.
En esa búsqueda, Quiroga se abstiene de juzgar pero sí registra aquellas huellas que permiten hacer una lectura donde se adivinan los estratos del tiempo en sus múltiples dimensiones: sociales, culturales, económicas, políticas. Su mirada construye un lenguaje fotográfico propio maduro y reconocible que se despliega en lo clásico y va
girando en cada una de sus imágenes hasta el intersticio de la luz, el problema incógnito, expandiéndose en lo diáfano y reconcentrándose en las costuras interiores de las zonas oscuras de una materia en la que se sumerge profundamente y que se asemeja a un inconsciente colectivo.
Miguel Ángel Felipe Fidalgo